In un momento di follia improvvisa, qualche anno addietro, acconsentii a partecipare ad un gioco di ruolo dal vivo, più per amicizia con alcuni partecipanti,  che per affinità con il mondo del role playing ( ho sempre trovato gli elfi assai noiosi dopo i 15 anni). Di quell’ esperienza traumatica mi ricordo persone che parlavano per ore di cose senza senso: ” sai ho visto un drago? ” ” Ah sì? interessante, e di che tipo era?” ” Un drago malvagio delle terre del nord”..e così via per minuti e minuti, vedevo dipanarsi  conversazioni prive di senso.

Le persone in quel mondo fantastico erano del tutto isolate dall’esterno, si parlavano con un loro codice prestabilito, e un qualsiasi individuo umano, proveniente da un normale background culturale, non era in grado di comprenderle. Fino a poco fa credevo che un tale stato di alienazione dalla realtà fosse relegato a tali fenomeni ( borderline) di socializzazione.

Mi sbagliavo.

Venerdì sera mi sono diretto al Pac di Milano per l’innaugurazione di una mostra intitolata ” Ibrido”, momento di convergenza espositivo delle più disparate arti figurative.  Sorvolo  volutamente sull’allestimento della mostra e sulle opere in mostra per giungere a raccontare uno dei momenti più inquietanti che abbia mai visssuto:

In cima alle scale del soppalco del Pac un uomo suonava, in maniera disturbante, un violino, con la testa infilata in una scatola di metallo ( gialla);  davanti a lui una coppia discorreva amabilmente. Un po’ sorpreso mi avvicino ai due che incredibilmente stanno commentando ( come fossero in una galleria di quadri) l’opera d’arte.

” E’ palese la critica formale ad una società alienata, incapace di comunicare”

” Già la crisi delle ideologie, del linguaggio, dell’ermeneutica”

” Sì ha proprio un respiro universale”

Un mio carissimo amico romano avrebbe detto : “universale de che?” Perdonatemi, quì su dmzine pubblichiamo spesso notizie su illustratori e artisti in genere, ma supporre un’universalità totale mi sembra stupido; altrettanto stupido che commentare come opera statica, un essere umano che ci sta di fronte.  Siamo in primo luogo persone, oggettivizzarci ( anche se per provocazione)  è agghiacciante.

Questo evento mi fa  riflettere su come, noi lettori , che ci sentiamo intelligenti ( perchè è di moda?) forse non siamo altro che un nuovo tipo di alienati, culturalmente e socialmente più accettabili degli elfi dei giochi di ruolo, ma sullo stesso piano linguistico. Inventiamo anche noi linguaggi e codici che ci richiamano un significato del tutto particolare e mai universale.

Mi viene da domandarmi se l’arte contemporanea racconti ancora qualcosa, se può parlare a tutti gli strati della nostra società; o se è solo un gioco di ruolo per bambini colti e ( forse?) intelligenti.

N.b.

Sono cosciente di cosa sia una performance, mi chiedo solo quanta carica provocativa possa avere se al posto di ammutolire la si commenta come davanti ad una partita di calcio…..

Prende avvio in questi giorni a Palazzo Reale a Milano la mostra su Francisco Goya.

Obiettivo della mostra è analizzare le relazioni del pittore spagnolo con gli altri esponenti della pittura moderna partendo dalle tematiche a lui più care. Tre saranno i filoni principali: la nuova società, l’espressione della soggettività e la rappresentazione della violenza.

180 opere in cui sarà possibile ammirare quella particolare atmosfera di cui i quadri del pittore aragonese sono permeati: paura, irrazionalità e terrore sono alcune delle emozioni che distinguono le opere di Goya da quelle degli altri pittori del suo tempo.

Quadri e stampe verranno quindi affiancati a opere di Delacroix, Klee, Picasso al fine di rendere più semplice il confronto diretto con quell’artista che, forse, può essere definito come un anticipatore del mondo moderno.

La mostra nasce dalla collaborazione tra SEACEX (Società Statale per l’Azione Culturale all’Estero del Governo spagnolo), la Fondazione Goya e Palazzo Reale.

GOYA E IL MONDO MODERNO
5/03/2010-27/06/2010
Palazzo Reale, Milano

In tre anni di detours nel mondo fotografico di rado sono riuscito a godere di una mostra così ricca come quella allestita in questi giorni ( e in permanente fino al 2 giugno) presso il centro internazionale di fotografia di Milano, e per mia fortuna, un po’ rocambolescamente, sono riuscito ad ottenere gli inviti per l’innaugurazione  così da potervi dare qualche utile consiglio per la visione.

Dall’ingresso, prima di avventarmi su Fotografia in Italia dal 1945 al 1975 ( ragione principe della mia presenza al centro di piazza Lucrezio ) decido di deviare verso Tokyo Untitoled di Renato D’agostin, giovane fotografo che cristallizza, con pochi scatti, un Giappone algido e gemetrico, con uno stile estremamente retrò ma a mio avviso eccessivamente di maniera; la deviazione merita i pochi minuti persi anche solo per avvicinarsi allo scatto che vi riporto quì a lato.

Dopo il mini-viaggio nipponico trasvolo nel tempo, e nello spazio, nell’Italia del dopoguerra e del Boom economico, con qualche nome in testa tra cui:  Gianni Berengo Gardin, Carla Cerati, Mario Giacomelli, Mario Lasalandra e Ferruccio Ferroni; rimanendo letteralmente stordito dalla bellezza e dalla ricchezza di ciò che mi trovo davanti.

Dal friuli distante e sospeso di Gardin, all’Africa italiana di Perelli, dal lirismo accecante di Ferroni alla claustrofobia nera di Branzi, per giungere alla fotografia lacerante e metafisica di Giacomelli.

Mai nei miei 24 anni sono riuscito a vedere così tanti autori, uniti tra loro per leggere sfumature tematiche, che come in una tavola cromatica, passano dal reportage alla fotografia di posa, dal paesaggio alla ” messa in scena”, con una soluzione di continuità ( nell’allestimento) che non può che lasciare compiaciuto anche lo spettatore più esigente.

Se siete di passaggio mi pare obbligatorio farci un salto.

E’ con grande onere ed onore che vi avviso che Sabato 06  Febbraio dalle 17:00 alle 4:00 DMZ-ine sarà presente al Miami ancora edizione del 2010; ci potrete  trovare in un angolo a fare campagna acquisti per riuscire a trovare qualche giovane volontario che voglia rimpinguare le nostre fila, saremo lì con tutto il nostro armamentario di quadri fotografie e simili.

Il biglietto del miami ancora costa solo 10 euro, compresa la birra , sul palco potrete vedere: Moltheni, My Awesome Mixtape, The Death of Anna Karina, Altro, The Hormonauts, DJ Gruff, 3 Is A Crowd, His Clancyness, Krisma, Comaneci, noyz narcos, LNRipley, Useless Wooden Toys, Did, Alessandro Grazian, Green Like July, Anansi, Iori’s eyes, Giuliano Dottori, Marcilo Agro e il Duo Maravilha, Heike Has The Giggles, Casador, il Pan del Diavolo, Stardog, Eterea Postbong Band, P.A.Y., Buzz aldrin, Roberta Carrieri, Celestino Telera, bologna violenta, Ettore Giuradei, Wolther goes stranger, IOSONOUNCANE, Quakers and Mormons, Wu Ming 1, Giorgio Valletta, fabio de luca, Davide Toffolo e Brown & The Leaves

Foto

Quattro artisti internazionali daranno vita ad un incredibile evento dal vivo di arte:
BTOY ( Andrea Michaelsson e IIlia Mayer) – SPAGNA
PHO (Marco Grassi) – ITALIA
RYAN SPRING DOOLEY – USA

Lo spazio Concept rimmarrà aperto anche DOMENICA 31 GENNAIO 2010 dalle ore 10 alle 18 per consentire a tutti di ammirare le opere create nella serata precedente e altre opere inedite di PHO, RYAN SPRING DOOLEY e BTOY. Entrata libera.

Ecco il Link

BTOY ( SPAGNA) – un collettivo formato da ANDREA MICHAELSSON e IILIA MAYER. Agli stencil di Andrea che traggono ispirazione dalle donne della prima metà del secolo scorso si contrappongono le illustrazioni di IIlia. Nel corso del 2009 hanno esposto i loro lavori presso la Carmichael Gallery di Los Angeles, la Briklane Gallery di Londra e la Gallerie Itinerrance a Parigi (solo show). Nel 2008 hanno partecipato al CAN’S FESTIVAL di Londra (evento voluto e sponsorizzato da Banksy). www.thisisbtoy.com

MARCO PHO GRASSI (ITALIA) – uno dei piu’ affermati street artist italiani, estende la sua ricerca a tutti i materiali, recuperando elementi dal quotidiano come manifesti strappati e bancali in legno, utilizzati come supporto dell’intervento pittorico, in cui l’azione del tempo distrugge e trasforma l’opera, radicandola e contestualizzandola nel tessuto urbano. Ha esposto le sue opere allo Spazio Giucciardini (mostra personale nel 2007), al Padiglione di Arte Contemporanea a Milano (Street art sweet art – 2007), al Muse di Arte Contemporanea di San Paolo (dos graffitos a pintura – 2008) , alla Bricklane Gallery e Urban Angel Gallery di Londra (2009) e a Berlino (performance live – Projectroom – 2009). www.pho16k.it

RYAN SPRING DOOLEY (USA) – Nel 2000 decide di stabilirsi in Italia, tra la campagna pavese e Milano, la vita in queste piccole reatà, messa a confronto con la dispersione e spersonalizzazione delle metropoli americane gli fa capire quanto sia importante mettere costantemente in relazione la street art con il luogo e la storia locale, cercando di creare un dialogo armonioso tra le due. Sviluppa in questi anni uno stile che affonda le proprie radici nella pittura pura, ma che allo stesso tempo si estende a tutto il vasto spettro delle arti: pennello, spray, scultura e past up si fondono insieme sulla parete. Ha esposto le sue opere a Minneapolis (1998), a Milano, Bologna, Berlino (urban affair 2009) e a Monaco (stroke 01 – 2009). www.ryan-spring.com

Il 20-01-2010 prende l’avvio, presso l’Accademia di Belle Arti di Brera,
con un reading di Italo Testa, il laboratorio artistico-didattico da verso.Il progetto prevede incontri di conoscenza con alcuni poeticontemporanei, e successivamente l’elaborazione di opere multimediali che stabiliranno interazioni di varia natura con i testi presentati, interessando tutti i linguaggi , dalle formule già storicizzate dell’illustrazione e del libro d’arte, alle più recenti sperimentazioni in ambito audio-visivo e di net-art, alle contaminazioni con le arti performative.

Il progetto ospiterà i reading dei poeti Mario Benedetti, Francesca Genti, Andrea Inglese, Stefano Raimondi, Italo Testa e Mary Barbara Tolusso, presentati dallo stesso Italo Testa, e gli incontri con gli artisti
Meri Gorni, Arrigo Lora Totino e William Xerra (nella foto l’opera, Milano Poesia)

Il reading di Italo Testa si terrà il 20-01-2010 alle 10.30 nella sala napoleonica dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.
Ingresso libero.

Italo Testa, docente di Filosofia politica presso l’Università di Parma, è autore del poemetto Gli aspri inganni (Lietocolle, Como, 2004, finalista Premio Lorenzo Montano), della raccolta di poesie Biometrie (Manni,
Lecce, 2005, Premio Eugenio Montale per l’inedito; Premio S. Giuliano Terme/Poesia incivile; finalista Premio Sandro Penna), del concept album Canti ostili (Lietocolle, Como, 2007); ha curato il volume Pensieri
viandanti. Antropologia ed estetica del camminare (Diabasis, 2007) e Pensieri viandanti. L’etica del camminare (Diabasis, Reggio Emilia, 2008); in corso di pubblicazione la silloge Luce d’ailanto (in: Decimo
quaderno di poesia italiana, Marcos y Marcos, Milano, 2010) Suoi testi sono stati tradotti in inglese, spagnolo e tedesco e sono apparsi in antologie internazionali, tra cui Chaos and Communication (Link
Diversity, Sarayevo, 2001), La joven poesia italiana (Cuadernos del matematico, Madrid, 2007), Jardines secretos, Joven poesia italiana (Sial/contrapunto, Madrid, 2008), Venezia doppia (Edition Leonhardi,
Frankfurt am Main, 2008), e su riviste, tra cui The new review of Literature, Portals, El coloquio de los perros, Luvina, Atelier, Versodove, L’immaginazione, Gradiva, Nazione Indiana. E’ co-direttore della rivista
on-line di poesia L’Ulisse