I Foals sono considerati banalmente uno dei soliti gruppettini che sono stati fagocitati ultimamente da NME e si sono trovati sotto i riflettori un po’ per caso e un po’ per tendenza. Ma in realtà possiedono qualcosa che li distingue dalla massa informe di band che da intasano le nostre orecchie con i soliti accordini british.

Ho acquistato Antidotes con i saldi di fine estate di HMV a Londra, era un Cd buttato come tanti altri sugli scaffali tra una marmaglia di band che indie tanto di tendenza.

Dopo averli ascoltati posso assicurare che i Foals sicuramente non rivoluzionano lo scenario musicale, ma mi pare si differenzino evidentemente dal panorama circostante: riescono a destreggiarsi suonando strumenti di ogni natura e sorta, producendo tonalità diverse ad ogni brano.

I pezzi prendono corpo gradualmente: da una quiete e una monotonia iniziale si arriva, attraverso un climax ascendente, a un miscuglio di suoni e di voci sempre più ritmato e accelerato.

Il risultato finale è la genesi di un sound elementare, ma ricco di polifonie. I foals riescono così a giocare bene le loro carte, non discostandosi troppo dalla imprinting ” indie figo ” che gli permetterà di pagarsi le bollette, ma riuscendo al contempo ad aggiungere qualcosa di sostanzialmente nuovo al gendere.

E’ un disco orecchiabile, anche se un po’ ripetitivo, ma diverte e coinvolge in turbinio di suoni e colori diversi.

Antidotes si trasforma in una danza, è movimento continuo, un passo variato dove nessun suono prevale su un altro, un equilibrio caotico che ci avvolge completamente.

Con questo primo album i Foals sperimentano, e per essere solo all’inizio della loro carriera, sono già a un buon punto.

Avvicinandosi alla vicenda, seplice e paradigmatica, del re dei camosci e del suo cacciatore, anche il lettore meno svezzato non potrà non pensare al Vecchio e il Mare di Hemingway, e, un po’ superficialmente, riferire l’ultimo romanzo-racconto di De Luca ad una sfera tematica estremamente nota: l’uomo e la natura, il confronto con il limite…etc etc.. ( per intenderci quell’insieme di connessioni che creano le tesine di maturità della maggior parte dei liceali italiani).

Ma Erri de Luca non è Hemingway e confrontare le due opere ( simili nell’archetipo di riferimento)  sarebbe un vero omicidio. La montagna meditata e spirituale di De Luca è molte miglia lontana dal mare crudele e svilente dello scrittore americano.

Il Peso della Farfalla è infatti un libro leggero, dolce e musicale, come la neve che accompagna i due protagonisti, lieve come i sentieri nascosti che vedono la sfida di un bracconiere ed un camoscio, entrambe icone sofferenti di una solitudine cercata.

In ogni specie sono i solitari a tentare esperienze nuove.  Sono una quota sperimentale che va alla deriva. Dietro di loro la traccia aperta si richiude.

Tanatoparty si  nutre di musica, la sua lettura  mi assorbe come un concept album:  ha una scaletta con dei brani-personaggi, vira e spiazza con sonorità differenti partendo da una base musicale comune a tutte le pagine: il Bardo Todol. E dal libro tibetano dei morti,vero contrappunto grafico e letterario dell’opera, Laura Liberale parte aggiungendovi la  poesia, il racconto e  l’immagine di uno degli oggetti letterari più strani in cui sia inciampato in questi tempi.

Tanatoparty mi schiaccia il volto nel rimosso, contro il corpo morto ( putrescente o plastificato) di un cadavere , fin nel profondo della mia appartenenza ad una società materialista, che non accetta la materiale decomposizione della morte. Mi scardina, obbligandomi a riflettere sul mio bisogno di corpi eterni, immagini immarcescibili a cui dedicare la mia devozione post-adolescenziale, a cui offrire lumini culturali, in mancanza di una vera cerimonia.

Tanatoparty mi costringe a pensare all’osceno, e alla sua rappresentazione, mi ricorda i brani di Andrè Bazin sull’irrapresentabilità della morte, mi fa pensare alle cerimonie funebri del folklore cattolico, al culto delle reliquie, all’arte formaldeidica di Damien Hirst, ai Popol Vuh, ai Bauhaus e agli Swans.

Tanatoparty evoca, sbilancia e  spaventa in sole 126 pagine, più di quanto possa chiedere ad un libro,  ahimè  passato quasi inosservato, che mi fa ancora sperare nella possibilità di leggere parole nuove in Italia.

dal film Wild at Heart (1990)

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Un blog dove i pezzi di storia del grande schermo,  da quelli più famosi alle chicche di serie B, C, D e via dicendo, vengono raccontati attraverso i fotogrammi-chiave.

Se il film l’hai già visto, ti sembrerà di risentire, i dialoghi, le musiche, e di rivedere le inquadrature e le espressioni degli attori. Tutto in pochi secondi: il titolo innesca i ricordi e i fotogrammi fanno il resto.
Se invece non l’hai ancora visto, ti guardi qualche frame poi decidi se è il caso di andarsi a ripescare il file o il dvd.

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