Prima dei successi di Sandman e Coraline l’incontro dei due giovani artisti produsse “Casi Violenti”, opera frutto dell’enorme vena creativa dell’accoppiata, figlia dell’ambiente del fumetto underground inglese degli anni 80.

Un opera cruda e matura, primo tassello di una importante carriera.
Trovate QUI scheda ufficiale del volume.

Un’opera eclettica e divertente che potrà anche avere il merito di far conoscere il suo autore ai lettori italiani

Leggi QUI presentazione ufficiale del volume.

Per il momento è in uscita solo la prima raccolta “Luxuria” ma le intenzioni degli autori sono quelle di realizzare una serie di 7 volumi, una per ogni peccato capitale.

“Spionaggio globale, trame interdimensionali, sesso libero e violenza a go-go. Benvenuti nel mondo di Casanova.”

Ecco QUI la notizia sul sito di Saldapress

Khruner appare ad Hector O.

L’Eternauta, il vagabondo dell’infinito, intrappolato in un viaggio che lo porta ai confini dello spazio tempo alla ricerca disperata della sua famiglia, appare una sera d’agosto nello studio di uno scrittore di fumetti Hector O. a Buenos Aires, raccontando, tra lo stupore di lettori e di Hector O. la genesi della sua avventura.

La vicenda ha il suo svolgimento a Buenos Aires (dove abita Hector O.), quattro amici Juan Galvez (che si presenta come Khruner, il futuro Eternauta), Alberto Ferri (docente di Fisica), Lucas Herbert e Polsky si accorgono di una fosforescente nevicata mentre giocano a carte in casa di Galvez, insospettiti cercano di studiare il fenomeno e scoprono che la “neve” è in realtà mortale al contatto con il corpo; purtroppo Polsky se ne renderà conto, andando incontro alla morte nel disperato tentativo di raggiungere la famiglia.

Il racconto prosegue con l’organizzazione dei superstiti, coordinati da Ferri, che trovano il modo di uscire dal loro rifugio senza essere contaminati dalla “neve”, verso l’incontro con l’umanità incattivita (a cui Herbert soccomberà) prima di trovare e unirsi ad una resistenza paramilitare (che usa come base di raccolta lo stadio del River Plate) la quale svela cosa sta dietro la nevicata: sulla terra è in corso un’invasione aliena.

I "kol" comandano i "gubros"

Da qui la storia si snoda tra gli incontri e gli scontri con le varie forme aliene che stanno cercando di soggiogare i terrestri, da enormi insetti a giganteschi simil-pachidermi (i gubros), i quali sono solo il gradino più basso della gerarchia della sottomissione; gradino a cui dovranno essere assoggettati anche gli esseri umani trasformati in uomini-robot dai “kol” alieni con particolari poteri e tredici dita per mano ma anch’essi sottomessi dai veri architetti della colonizzazione universale : “loro“.

Nel tentativo di fuggire, Juan Galvez entra in una navicella aliena ed involontariamente attiva un dispositivo per il viaggio interdimensionale, venendo lanciato nel “Continuum 4” diventando così, suo malgrado, l’Eternauta, fino a materializzarsi nello studio di Hector O ; la conclusione è agghiacciante ma non voglio rivelare nulla.

Con questo lavoro Oesterheld si presenta come grande sceneggiatore, capace di mantenere viva la tensione e l’oppressiva atmosfera di insicurezza durante le fasi iniziali durante le quali gli amici si rendono conto che il mondo non sarà più lo stesso e altrettanto brillante nell’incalzare i protagonisti ed angosciare il lettore con un alternarsi continuo di piccole vittorie e grandi sconfitte che sembrano rendere continuamente vano il tentativo di resistere all’invasione plasmando la storia da una “banale invasione aliena” a qualcosa di più.

L'immagine più nota dell'Eternauta

Il finale amaro confonde il lettore rendendo tutto il racconto surreale quanto premonitore grazie al gioco efficace costruito su di un universo distopico (i fatti raccontati dall’Eternauta nell’universo di Hector O non sono avvenuti nelle date indicate).

Il lavoro narrativo di Oesterheld è supportato ed amplificato dal tratto di Francisco Solano Lopez che, soprattutto per esigenze grafiche/editoriali, realizza degli splendidi ed angoscianti tavole in bianco e nero, senza a sfumature, capaci di ipnotizzare e soffocare il lettore trascinandolo nel racconto tanto da sembrare a fianco di Ferri e Galvez condividendo le stesse paure e le stesse allucinazioni; menzione speciale va fatta per il simbolo vero e proprio dell’Eternauta: Juan Galvez, con la tuta “antineve” che si aggira per una Buenos Aires morta, è conosciuto in tutto il mondo.

Fosse solo questo, l’Eternauta sarebbe un semplice capolavoro della historietas, invece, la sua storia editoriale “bizzarra” ha creato un caso unico nella storia del fumetto.
Pubblicato in Argentina a partire dal 1957 e raccontando avvenimenti “presenti” visti con gli occhi di potenziali concittadini e non di lontani ed irraggiungibili supereroi, l’Eternauta ebbe la capacità durante la narrazione di enfatizzare anche il sentimento patriottico e di popolo che con coesione e reciproco aiuto possono raggiungere obiettivi insperati.
Ristampato nel 1975 con alcune piccole modifiche alla sceneggiatura originale e l’aggiunta di un nuovo racconto, divenne simbolo e aperta premonitrice critica al regime dittatoriale violento e crudele di Jorge Videla stabilito nel 1976: ordini terribili che arrivano dall’alto da misteriose ed innominabili figure (loro), uno sparuto gruppo di sopravvissuti che organizza una resistenza abbozzata contro questo strapotere (Montoneros, gruppo oppositore del regime al quale lo stesso Oesterheld era affiliato).

Tavola che denuncia la "sparizione" di Oesterheld

L’aura “mitica” di questo fumetto è supportata dalla tragica sparizione dell’autore, che, poco prima di essere prelevato da casa dai gruppi militari argentini e diventare un desaparecido, come anche le sue figlie, continuò clandestinamente a scrivere gli ultimi testi per la seconda parte de L’Eternauta.

Purtroppo se qualcuno volesse leggere quest’opera in italiano non avrà vita facile.
Fu inizialmente stampato nel 1977 sul periodico LancioStory dalla casa Eura Editoriale (che ne ristamperà una raccolta in tre volumi), in seguito il periodico Linus ne stamperà una versione alternativa, risceneggiata da Oesterheld e disegnata splendidamente da Alberto Breccia; ultima versione ancora recuperabile è una economica edita da repubblica nella collana “I Grandi Classici del Fumetto“, purtroppo, a causa anche di una certa reticenza da parte degli autori nel rilasciare i diritti dell’opera, non sono in previsioni altre uscite (anche se un tentativo della 001 Edizioni è stato messo  nel cassetto…lo tengo ancora d’occhio).

Propongo uno stralcio della prefazione di Aldo Giannuli
“Quella strage, quelle trame antidemocratiche, imposero alla democrazia italiana una prova da superare: saper guardare dentro a se stessa e guarire dal suo male o accettare di conviverci e farsene consumare. Quella prova la democrazia italiana non ha saputo superarla: c’è un debito di verità e giustizia da assolvere, ma la Repubblica non è mai riuscita a saldarlo.”

Per maggiori informazioni sull’opera vi rimando al sito ufficiale di BeccoGiallo.

” Una valigia piena di soldi che lascia una scia di sangue tra tutte le persone che ne entrano in contatto; un insieme di bizzarre memorabilie dal Messico; due micro-adattamenti di testi letterari famosi; il drammatico epilogo dell’esistenza di un clown…
Questo e altro ancora è raccolto in questa nuova antologia di Thomas Ott, uno dei più originali autori presenti in Svizzera. Grazie al suo segno originale, alla secchezza delle sue storie, generalmente senza parole, e al suo humor nero, Ott realizza dei piccoli gioielli di perfezione che raramente lasciano indifferenti. Un nuovo libro che arricchisce il mondo già tratteggiato nel volume Cinema Panopticum.”
Cliccate QUI per la pagina sul sito ufficiale della Black Velvet per ulteriori informazioni

Fueye è scandito dal respiro delle navi dirette o provenienti da Buenos Aires, è il respiro di una fisarmonica strana, che ama il segno del fumetto ma dialoga contemporaneamente con la poesia materica del sudamerica, è un fumetto che non ti aspetteresti in uno scaffale di una fumetteria, perchè lo vedresti bene di fianco a Borgez, lontano dal dilagante senso di latinità fatto di amori al chiaro di luna e lustrini.

Il suono del tango ( questo il sottotitolo italiano) è una riflessione personale sull’appartenenza ad una terra, e ad una forma d’arte ( il fumetto nel caso di Gonzalez, la musica nel caso dei protagonisti dell’albo); sull’interazione continua e multiforme tra vita e creatività, seguendo il cammino di uno strumento musicale, passato di mano in mano fino a giungere all’autore ( ammesso che sia lo stesso fumetto e lo stesso strumento, visto che la lettura non è univoca), fino a diventare documento fotografico, realtà.

E non si può non amare un fumetto che apre e chiude ogni capitolo con una nave, in partenza o in arrivo,annunciata dallo sbuffo di una ciminiera che diventa in un gioco metatestuale l’aria del fueye, che mano a mano tesse la sua melodia di immagini e suoni, fino a rapire totalmente il lettore.

p.s.
comperando Fueye era disponibile una colonna sonora, distribuita gratuitamente, che rappresentava la vera sceneggiatura dell’albo, e che permetteva una reale immersione nel fumetto; purtroppo il sito distributore ha da pochi mesi chiuso il dominio.

S. tratta un argomento toccante  con un taglio intimo e rievocativo; senza assumere uno schema preciso. Nel complesso appare quasi  confuso,  come scritto ” a braccia”, senza riletture e  correzioni.  L’incipit è fuorviante ma decisso, con una fitta maglia di  ricordi d’infanzia incormporati in una cornice con continui flashback.

Lo sviluppo narrativo , invece, è costruito con la spontaneità dei ricordi e l’incertezza che il ricordo stesso possa essere solo uno sbiadito montaggio di percezioni.

Questo turbinio di rievocazioni è saggiamente dipinto da Gian Alfonso Pacinotti (in arte Gipi)  attraverso un interessante artificio tecnico :l’arte di Gipì  sfrutta infatti  l’indefinita traccia dell’acquarello imprigionandola in bordi quasi scarabocchiati, donando alla composizione un’immediatezza da racconto intimo. Questo stile unico ha permesso0, all’autore toscano, dopo anni passati tra strisce su quotidiani e riviste, di imporsi nel panorama italiano e internazionale come uno dei fumettisti più importanti della sua generazione.

S non è una storia in senso stretto, e forse ogni lettore lo  capirà verso la conclusione, ognuno di noi si accorgerà di come sia in realtà  un affettuoso e commosso tributo alla figura del padre.

Gipi  nel rappresentare il vuoto invisibile, che la morte di un genitore comporta , riesce a raggiungere con tatto e grazia la storia personale di ogni lettore, quasi a voler dialogare direttamente con ognuno di noi, con la nostra storia e i nostri ricordi.

Ci troviamo dunque di fornte ad un affresco di vita e emozioni.  Uno sfogo contro una condizione ( la perdita ) di cui ognuno, suo malgrado, si sente colpevole nelle occasioni perse e nelle frasi non dette.
Credo che ogni figlio ( orfano in ogni accezione)  vorrebbe essere in grado di dare un saluto di questa levatura al proprio genitore, e l’albo mi sembra , in conclusione, un passaggio attraverso il quale  sentirsi  adulti,  incontrando un pezzo della propria vita, un pezzo talmente grande che non necessita altro, per rappresentarlo, che una lettera,  sia essa una S. (o una M.)

S.
Testi e Disegni: Gipi
Coconino Press

Pressochè sconosciuto invece il lavoro pubblicato a cavallo tra gli anni ‘50 e gli anni ‘60, raccolto e riproposto da Comma22 in “Ragazzi“, volume acquistabile a partire da questa settimana in fumetteria.

“Charlie Brown e Linus crescono. L’adolescenza raccontata da Schultz. A cavallo tra il 1956 e il 1965, mentre Peanuts si affermava come fenomeno internazionale, Schulz lavorava in parallelo a un’altra strip, meno nota. I picnic, la scuola domenicale, i commenti sulla Bibbia, Schultz compone un ritratto folgorante della gioventù di un’America cristiana alle soglie della contestazione. Gli adolescenti sono protagonisti assoluti, con una grande varietà di tipi ed espressioni catturati in poche linee, con la consueta arte di Schultz e il suo dono per la battuta folgorante. Cambia il contesto rispetto ai Peanuts, ma questi ragazzi sono a pieno titolo i fratelli maggiori di Charlie Brown e compagni.”

QUI trovate la pagina ufficiale dedicata all’opera

Dopo la pubblicazione di “Arzach” torna in Italia “Garage Ermetico” innovativo fumetto pubblicato tra il 1976 e il 1980 sulla rivista Métal Hurlant e un vero e proprio melting pot di idee straordinarie quanto allucinate; un volume interessante quanto atteso dagli appassionati.

Garage Ermetico
BD Edizioni
Prezzo : € 12.00

Trovate QUI maggiori informazioni sul volume